La conocida y famosa pintora Elisa Lanza, sostiene que en las facultades de artes y llevas artes, se trabajan temas negativos y reñidos con la moral, ya que los nuevos artistas plasman en sus lienzos muerte, enfermedad, hambre, pornografía, en resumen antivalores negativos para la sociedad.
Efectivamente un grupo de los nuevos plásticos, asumió un rumbo contrario a la belleza del arte, pues muchos reflejan expresiones negativas que van contra la moral de una comunidad.
Lanza, reconocida por sus pinturas reales, revela que los nuevos pintores siguen esa corriente de antivalores y que las exposiciones son deprimentes, fuera de apreciar una verdadero arte se pintan los antivalores del ser humano.
Sostiene que la realidad se puede observar en las exposiciones que efectúan un grupo de pintores de dónde los ciudadanos salen deprimidos, cuando deberían salir satisfechos y contentos “Esto demuestra que nos están bombardeando con temas negativos como crónica roja. Los medios de comunicación difunden programas banales, rutinarios y domésticos. Noticiosos llenos de sangre, odio y separatismo por parte de los políticos, todo lo peor. Creo que el arte debería ser para levantar el espíritu de las personas.
Muy dedicada a defender la vida, afirma que el ser humano se encuentra en una involución, y cita casos como la despenalización del aborto que pretende aprobar el gobierno actual.
“Las autoridades nos quieren hacer ver el aborto, como que está bien y para el colmo como un derecho. Cuando a las personas se les mete este tipo de temáticas en la mente nada es malo, todo está bien; pues seguramente mostrar pornografía, muerte, desolación ¿está bien? Y te dicen “hay que ser realistas” y estos temas no te levantan el espíritu y la juventud esta en esto, no encuentra el sentido de su vida y pretende ganar dinero de lo fácil, tener experiencia cuando no la tienen.
SOBRE LA PINTORA
La maestra, confiesa que el arte es algo que nace con las personas, pero también se aprende en el tiempo “Es el caso mío, desde muy niña me inculcaron con cursos de pintura de la alcaldía, porque seguramente veían que tenía talento entre mis hermanos y mi padre trataba de fomentar; prueba de eso es que gané dos premios en concursos de arte y hasta ahora bien recuerdo los libros que me regalaron, uno fue sobre la vida del artística Francisco de Goya y Lucientes a quien admiro el otro, el diccionario enciclopédico de arte, ambos me gustaron y esto me marco en la vida del arte”.
Salió bachiller y el gran dilema fue seguir estudiando en la universidad, pues se presentaron dos opciones; la primera el arte a la cual se oponía su padre, sosteniendo que se iba a morir de hambre y que era mejor se dedique a estudiar otra profesión como Biología (la segunda) “Pero me ponía a pensar que otra carrera no era lo mío, porque el artes estaba en mi mente y necesitaba expresarlo por vocación y de corazón”.
Llegado el momento tuve que estudiar a “escondidas” y me inscribí a la academia de Bellas Artes, y así pasaron los cinco años de estudio y pasó tan rápido, seguramente porque me apasiona y dejé la otra carrera de Biología y de lleno me dedique al arte. A partir de ahí hemos estado produciendo, tengo muchos dibujos y para adelante tengo varios bocetos para seguir plasmando y hemos estado mostrando varios de los cuadros en exposiciones colectivas, algunas con mi esposo y otras con un grupo denominado “Warmy Nayras” y claro comparto esta labor con la docencia en Bellas Artes, donde dicto clases y comparto mis conocimiento con ellos, además de hacerlo también con mis dos hijos.
El arte y el dibujo es como cualquier otra actividad, a veces la comparo con el deporte, si no lo practicas se endurece tus dedos y las manos para trabajar.
¿Qué estilo expresas en tus pinturas?
Considero que es abstracto-figurativo, combino estos dos estilos para mostrar las obras y expreso demasiado en las temáticas de valores humanos, familia, de la cotidianidad, vida y con mucho color en los cuadros, donde muestro mucha alegría. Tengo una serial de cuadros también que expresan sobre el aborto, post aborto, pero no de una manera que la persona de entristezca por el contrario con una mirada de esperanza de sanación por el doloroso suceso que hayan podido vivir las personas.
Otra exposición, fue sobre la Entrada Mayor de los Andes del Gran Poder, en la cual expresó el lado místico “La vivencia de la fe religiosa, porque soy católica y practico en la vida real. En esa oportunidad partí de la Santísima Trinidad para plasmar los cuadros. Además de otras obras privadas”.
¿Qué tipo de técnica utilizas?
Soy mixta, utilizó mucho de base el acrílico o el óleo que también me gusta, pero mezclo papel u otros instrumentos que me permitan expresar texturas, pero como base la pintura acrílica ya que es rica en color y seca muy rápido. Con el tiempo uno va perfeccionando estas técnicas.
¿Por qué no se puede popularizar el arte?
Creo que las autoridades como el municipio apoya para que el arte se popularice, pero pese a ese esfuerzo, el arte sigue siendo elitista, prueba de eso es que algunas galerías son accesibles a un sector de la población, la invitaciones se hacen a unas cuantas, porque la respuestas es clara, esas obras deben ser vendidas y quienes las compran, es ahí donde se vuelve elitista y la gente que va tiene recursos y se puede comercializar los cuadros. Hay que reconocer no nos gustaría que sea de esa manera, pero esa es la realidad, ahora no sabemos si compran porque valoran el arte, o quizás, porque les da status al atener obras originales en su casa, esto también es cierto.
Ahora hay gente que desea tener contacto con los artistas y se repiten estas personas en las exposiciones y es un círculo que conoce a los artistas que consiguen ese mercado para ofrecer sus obras.
¿Por qué debe ser caro el arte?
Bueno, lo caro se hace en la medida que el artista se hace de fama y la firma provoca que suba el precio de los frescos, pero también, los cuadros de los que no tienen fama son muy accesibles económicamente para el público.
¿Por qué es barato, deja de ser arte?
No deja de ser arte, continua siendo arte y hay que recordar que muchos artistas mundiales, vendieron su obras en baratijas y ahora cuestan miles de dólares, es el caso del pintor neerlandés Vincent Willem van Gogh, muy conocido Toulouse Lautrec (Henri Marie Raymond), pintor y cartelista francés, que ellos incluso regalaron sus cuadros, pero con el transcurso del tiempo y luego de su muerte se valorizaron sus obras y tomaron un gran valor en el tiempo, ahora sus cuadros cuestan miles de dólares.
¿Tiene que ser caro el arte?
Hay que hacer algunas diferencias, el arte no es artesanía que se pueda hacer en serie, se puede repetir, pero el arte son creaciones únicas y originales, aunque se haga una réplica, no es los mismo y esto hace que tenga una valor especial, además no se hace en un día, pues cada obras toma su tiempo, pueden ser meses, semanas, dependiendo del tamaño. También el genio creativo, el estudio que uno realiza, porque el arte no es como pintarse la uñas o un mantel.
Un artista, antes de hacer un cuadro sufre, porque se pone frente al lienzo y no es que salen las ideas en un santiamén y terminas la obra, sino que es un proceso. En el caso particular, parto de hacer primero bocetos y no uno varios para hacer una obra. Insisto que es determinante la firma del artista que se valora, ahí viene la fama, pues para llegar a eso debe realizar exposiciones locales, nacionales, internacionales, pues el que comienza es diferente. In Extenso, julio-2017 (ad).
