*PAN noticias, en el Día de la Madre que se celebra hoy en Bolivia, rinde su homenaje a las madres con una entrevista con la diseñadora de moda SOFIA qué con sus 19 años, tiene una visión diferente de la moda.
*La joven diseñadora boliviana marca un otro tiempo en el diseño de ropa en el mercado nacional.
*A su corta edad en el rubro, ya es una lumbrera en la moda del país.
«La ropa no solo es un mensaje, símbolos. Es una prenda física que tiene por detrás una larga lista de pasos y diferentes métodos que intervienen en el proceso de creación».
IN EXTENSO.- La indumentaria o ropa es una construcción social y cultural, y que ahora pretende ser globalizada e industrial. Pero en Bolivia a un creemos en el arte en la vestimenta, que pretende como mayor objetivo ser cómoda para el uso humano, especialmente en eventos formales e informales.
Sin embargo, sea cual fuese el método que el diseñador siga consciente e inconscientemente, el resultado será el mismo: un producto final que satisface la necesidad del usuario al que se dirige, estos pueden ser niños, jóvenes y mayores.
La indumentaria o ropa, se entiende que es todo un lenguaje que siempre transmite algún mensaje entre las personas. Aunque lo último que pensará es de quién la diseño; puede haber en los mostradores desde bonita ropa, elegante, casual, extravagante, funcional y quizás otros calificativos que suelen surgir en el momento de verlo.
No hay duda que una prenda es diseñada sobre el cuerpo y devienen formas simbólicas a través de las cuales se confecciona la propia identidad.
Los expertos sostienen que la indumentaria en sí misma, es un símbolo, una creación humana a partir de la que se ordenan y expresan sentimientos, deseos y pensamientos.
Las necesidades del usuario van mutando y el diseñador debe adaptarse a ellas, por lo que tendrá que hacer saltos o alterar ciertos órdenes del proceso para satisfacerlas.
El orden de los factores, en ciertos casos, podría no alterar al producto obtenido, ya que al final de cuentas el resultado final será la sumatoria de los procedimientos en una colección o el diseño de una sola prenda y advertimos que en el país muy poco se habla de aquellas personas creativas y en ese sentido buscamos que había en el mercado boliviano, en especial sea joven y se proyecte al futuro.
Está claro que no hay que perder de vista que el diseño es el resultado de un proceso largo con la única finalidad de satisfacer la necesidad de los usuarios.
De pronto advertimos en las Redes Sociales publicaciones de ropa y de manera curiosa con ciertas colecciones y presentaciones con diseños muy creativos, lo que provocó la acuciosidad de los periodistas de PAN para comunicarse con la joven diseñadora.
La ubicamos en la ciudad de Santa Cruz a la diseñadora boliviana Sofia Paniagua Vallarino y nos llevamos una buena sorpresa, se trataba de una joven diseñadora con gran estilo e ideas muy creativas.
Son de esas situaciones que de repente te encuentras con una persona brillante para su edad, y te das cuenta que el diseño «lleva en la sangre» o mejor dicho, quizás, nació para eso.
Me hizo recuerdo a la historia de la francesa Gabriele Chanel en sus comienzos más conocida como «Coco» Chanell, diseñadora de alta costura que puso de cabeza la rutina y la domesticidad, implantando los trajes elegantes de chaqueta y vestidos de noche.
Pero la diseñadora Sofia por el momento busca la ropa casual para las personas e innovar los vestidos que sean vistosos y funcionales.
Sofia sencilla en su forma de ser, y accedió a una entrevista en su domicilio de la ciudad de Santa Cruz, ambiente en el cual el diseño tiene mucha cabida.
¿Cuál será tu próxima colección?
– El estilo será el urbano dirigidos para los adolescentes y jóvenes y no basaremos en la imagen chiquitana invernal, por lo que lleva muchas prendas que van para el invierno y para el frío.
Pienso que es algo nunca visto, ya que siempre se está pensado en el calor y es por eso que pienso darle un giro, utilizando imágenes de esa región.
Creo que puedo utilizar guardas para la siguiente colección.
En realidad, es una combinación de varios elementos entre faldas blusa, vestidos, chaquetas, vestidos con manga larga y corta.
¿Alguna prenda en preferencia?
Voy a centrarme en la blusa y vestidos alargados, llegando al tobillo con el arte chiquitano y sus guardas. En este momento estoy investigando esa cultura y claro será en base a un arte digital.
Estamos creando el concepto con varias prendas, ojalá guste.
¿Utilizarás estampados?
No, por el contrario, aplicaremos el pintado a mano y que es la característica de los chiquitanos y en otros será el bordado implementado en algunas prendas, buscando dar un contraste a las prendas y que se vea lindo y estéticamente visible.
Pienso que si utilizó estos elementos encontraré resaltar los bordes de las prendas.
¿Vas por mantener lo tradicional?
Hay mezclar los tradicional con lo nuevo, por ejemplo; algo de macrame. Estuve probando el material y el color, y estamos haciendo pruebas de color y formas.
La idea es que la nueva colección tenga un concepto. Me da a mezclar tela, moleton, quizás de manera que muestre que la colección tenga su propia personalidad.
¡Qué quieres mostrar con esta nueva colección?
Pretendo mostrar un estilo muy joven con guardas delicadas, pues en la región de San Ignacio de Velasco se puede observar que las mujeres utilizan mucho. Entonces el interés es destacar esas guardas chiquitanas que tiene un estilo barroco y de esa manera incorporar la cultura en la vestimenta.
¿La tendencia es cultural?
La tela lienzo te permite mostrar una tendencia de vestido por debajo de la rodilla, como que es normal, pero lo curioso es utilizar telas más abrigadas con guardas y que de repente sea una sorpresa la prenda para el frío, ya que ahora esta cambiando el clima.
¿La colección es tan solo para damas?
Con esta colección apuntamos al público femenino, pero más adelante será interesante trabajar con el público masculino.
¿Cuánta colecciones presentaste hasta el momento?
Hasta la fecha tengo dos colecciones y también un vestido donde logre resaltar el fuego y jugamos con las llamas en todas sus formas. La colección fue creada en base al fuego y el movimiento de las llamas con sus matices en colores.
La idea era mostrar formas extrañas, texturas mezcladas con lo digital, hecho a mano, pues presentamos detalles de varias formas. PRIMERA PARTE (panbolivia.net) EXCLUSIVO. rc/bs/md/eim/